A recente atribuição do Nobel de Literatura ao cantor e compositor norte-americano Bob Dylan pôs novamente o assunto em evidência. Afinal de contas, o que de fato diferencia o poema da letra de música? Nos próximos parágrafos, direi o que penso a respeito, a fim de acrescentar algumas informações ao já riquíssimo corpus existente.
O que mais me agrada em autores do século XX, como Tolkien, é a revalorização do mito e da épica no mundo contemporâneo. Revalorizar o mito épico e a narrativa de fantasia nos dias atuais não é um retorno ao irracionalismo, nem a uma espécie de ingenuidade infantil. Trata-se, sim, de uma tentativa de resgatar um gênero literário esquecido, dentro de sua devida esfera, como fonte de verdade e inspiração imaginativa humana.
T.S. Eliot (1888-1965) é seguramente um dos maiores escritores de nossa época. Suas obras ironizam o egocentrismo do homem contemporâneo, e criticam o vazio espiritual da geração do período entreguerras a que viveu.
A valorização do novo na modernidade atingiu enormes proporções nas primeiras décadas do século XX, com a eclosão das vanguardas europeias e do modernismo. Animado por uma única obsessão – a busca da originalidade e da novidade enquanto tais –, o modernismo pendeu para a simples repetição vazia do gesto da inovação pela inovação. Foi precisamente a essa tradição do novo pelo novo que o poeta brasileiro Manuel Bandeira se opôs categoricamente.
A linguagem, quando é posta a serviço do falatório, perde o seu poder de lançar luz sobre a existência, tornando-se oca e ineficaz. O papel da Poesia e da Filosofia é justamente dinamitar o falatório — reino dos lugares-comuns semanticamente vazios e repletos de clichês e de expressões pré-moldadas — devolvendo às palavras seu poder de nomear e de explicar o ser.
Northrop Frye busca explicar a origem da imaginação do homem. Segundo ele, ela surge de um choque entre a razão e as emoções. A imaginação é a harmonia entre as duas coisas: uma vez que a razão percebe as coisas como são, e as emoções determinam se gostamos ou não delas, surge a imaginação que nos diz como gostaríamos que as coisas fossem.
A obra Fleurs du Mal (1857) de Charles Baudelaire (1821-1867) expõe um dos mistérios mais paradoxais da vida humana: o fascínio pelo Mal como fonte da atração pelo Belo. É no Mal destrutivo, perigoso e mortal que se encontra a fonte de toda voluptuosidade do Belo, ardorosamente desejada e buscada pelo ser humano. Porém, se o mundo é esse caldo indistinguível de Belo e Mal, é possível existir o Bem? Contrariamente às conclusões céticas do poeta sobre a moral, o presente ensaio propõe a sensibilidade do Bem como nascido precisamente dessa tensão dialética entre a consciência do mal e a sensibilidade da beleza.
Autora: Naida Muslic; Tradução: Eliseu Cidade
Em O Vermelho e o Negro de Stendhal, o crítico literário René Girard analisa e traz à tona aquilo que é considerado como o “mal ontológico” da modernidade: a busca constante e frustrante de ser um Outro idealizado e divinizado.
Autor: Peter Kalkavage; Tradução: Adriel Teixeira
Estava revendo nesses últimos dias, para fins nostálgicos, uma das cenas mais impactantes da TV brasileira da década de 2000. A novela da Globo, Duas Caras, escrita por Aguinaldo Silva, remete a um passado não muito distante. O ano que foi lançado, em 2007, foi o auge da era PT. Lula iniciava seu segundo …
Leia mais “Duas Caras e a Crise da Linguagem Gramsciana no Brasil dos anos 2000 – Tiago Barreira”
O filme Cenas de um Casamento (1973), do diretor sueco Ingmar Bergman, é uma obra essencial para se compreender os tempos modernos. O filme tem como tema o amor conjugal, adultério, divórcio, instituição familiar, feminismo e relações de gênero. O filme retrata a transição dos costumes de uma sociedade moralizada e familio-cêntrica rumo à moderna …